Extraterrestre, de Nacho Vigalondo

Cuántas cosas que decir de Extraterrestre, el guión, la trama, los actores, espera, espera no te adelantes, por orden mujer.
Eso sí, por favor id a verla para pasar un gran rato.
De qué va? Bueno, resulta que de un día para otro les da por aparecer platillos volantes por todo el mundo y 30 de ellos en España.
La acción transcurre en Madrid, básicamente la película se desarrolla en un piso, pero para nada da la sensación de claustrofobia ni angustia.
Hay por supuesto escenas de exteriores y son francamente divertidas y la escena final, a mi me parece espectacular.
Me sorprende con la maestría con la que Vigalondo nos hace pasar por diferentes focos de interés durante la película sin que seamos conscientes de ello, pasamos de un "qué coño está pasando, España invadida por Ets?" a perder el interés por ellos, pasando a ser un mero acontecimiento, aislado y eclipsado por un secreto trío amoroso que se forma, pasando por las desconfianzas infundadas por los propios protas sobre un posible Et espía introducido entre ellos para así desviar la atención de los cuernos que surgen.
Lo que me hace muy muy atractiva esta película son los recurrentes diálogos y los sin sentidos que surgen, así como las actuaciones tan naturales de los 4 únicos actores y mira que tenía mis dudas de una peli en la que de los 4 actores principales Cimas y Areces fueran 2 de ellos, porque no les veía con tanto protagonismo, pero la verdad es que lo bordan.
Cuando sales de verla y la comentas, te das cuenta del argumento real, que pasa por tener una invasión alienígena a la salvación del amor en una pareja y lo que se llega a hacer por amor.
Delirante la corta aparición del también cómico Miquel Noguera, como presentador de un canal improvisado que da "el informe" de lo que sucede en el mundo, pero como el film en sí, lo menos importante son las noticias, sino lo que sucede mientras las da.
La verdad es que venía con muy pocas esperanzas para verla y salí con una gran sonrisa y con carcajadas de momentos concretos.
Cosas curiosas del rodaje:

• El piso donde se desarrolla la acción es en el mismo piso en el que residían los 4 protas y parte del equipo durante un mes
• A Carlos Areces no se le ve el culo en ningún trozo de la peli, pero dicen que sí que hay fotos de su trasera en el rodaje.c
• En la rueda de prensa sobre Extraterrestre con Vigalondo, Areces y Cimas fue una total partida de culo.
• Le preguntaron si podría hacer un avance sobre su nuevo proyecto "Windows" y le preguntaron a continuación que por qué no "Mac"? /.)

 

 

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Mirage, de Telal Selhami

Mirage es un film francoárabe? O arabefrancés? Bueno me habéis entendido
A mi realmente me pareció la versión hardcore de El Método Gronhölm.
5 personas para un puesto de trabajo, un test súper secreto que tienen que pasar los protas para quedarse con el trabajo donde sólo, mira qué tu que casualidad, sólo hay una única bacante disponible. En el traslado a la prueba decisiva tienen un "accidente" en el desierto. Y qué pasa? Pues que a una entrevista vas sin comida ni agua, tan necesarios cuando te encuentras en la nada del desierto, y es aquí donde empieza a desarrollarse la historia.
Bueno, para pasar el rato e insultar repetidamente a uno de sus protagonistas por lo hijo puta que es, está bien.
Chirrían algunas partes, como la aparición de una escopeta en pleno desierto o cómo llega a desatarse el malo en algún momento, pero vamos por la general, bien.
Dándole una vuelta de tuerca, estando en su situación no sabes cómo actuarías en muchas de las situaciones que se plantean.
Lo que sí es verdad, que los personajes tienen una situación un poco extrema casi todos, pero claro yo no sé si esa es la panorámica real del país donde se basa la película, que todo puede ser, porque lo que es rodar en esos exteriores no creo que tenga que costar demasiada pasta.
¿ Tal ve quiere reflejar la desesperación de una sociedad y a lo que están dispuestos a pasar y por lo que han de superar o es ir más allá de la simple peli?

SPOILERS
Cuando salimos de verla, un chico se acercó al director y le comentó que le había molado la peli (peloteo) pero le preguntó que por qué ese final, por qué no permitía que al menos el protagonista viviera.
Su respuesta fue que no, que la película no quería reflejar buen rollo en ese sentido, que desde un principio tenía claro ese final.

 

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Twixt, de Francis Ford Coppola

Querido Coppola:
Cómo has podido hacer esta porquería, de verdad, has llegado a verla acabada, la has visto entera? Estoy segura que no, que se lo has dejado otros para que experimentaran bajo tu nombre porque sino no le encuentro explicación a que firmes con tu nombre esta basura.
Cruza 2 historias, la que pasa en la realidad y la que emerge cuando el prota Vald Kilmer está borracho o por estar inconsciente.
Da mucha penita Kilmer, su mala actuación no puede ni ser llamada interpretación, no sé cómo estaremos a su edad pero no quiero estar así.
En la peli es llamado "el Stephen Kin de saldo" y yo le llamaría " la versión blondi decadente del actual John Travolta " y mira que adoro su "El Santo" pero es que me ha roto mi ilusión de guaperas que recordaba, y he visto a un pobre actor acabado de llegar a L.A. interpretando su primer papel.
Y si además, ves la puta trama de lo qué va y quien es es el culpable a los 5 minutos, que es un ascazo de argumento, piensas "coño y el resto de peli, entonces, de qué va?", pues espera que es cuando lo empeora.
- no cómo puede ser eso!?
- es imposible no puede ser peor!!!
- cómo puede empeorar lo que es horrible!!.?? No se puede
Ejem ejem pequeños, aiiix ... me sabe mal y todo pero escuchad y tiraos de los pelos:
pues lo empeora intentando imitar al genio Burton con sus blancos y negros
- ahh bueno pero eso ya se ha hecho antes lista!!
No, no espera, que al mundo onírico que es donde aplica el cambio de color a blanco y negro, tenemos a Ben Chaplin como conductor de suceso, interpretando al gran Edgar Alan Poe, pero de forma patética y provocando unas terribles ganas de quitarle el falso bigote.
Bueno, bueno, pero es que hay remate final... y es que es en 3D!!! Pero no toda la peli, noo, sólo cuando hay un frame de unas gafas gigantes te las pones o quitas, y que los efectos en esta dimensión, son como la peli, para qué los han hecho, para perder el tiempo??? El total de su uso es de... Unos 3 minutos de film.
En fin, por favorrrr no perdáis el tiempo viéndola.

Melancholy, de Lars Von Trier

Lars Von Trier nos regala una preciosa película en la que dividida en dos partes, nos hace partícipes de sus emociones, viviendo una sucesión de acontecimientos cruciales en las vidas de dos hermanas, Lo que empieza como la infumable El Árbol de la Vida, unas imágenes espectaculares del espacio y de los planetas, esta vez en este caso tiene sentido. Una preciosa sinfonía acompaña los diferentes fotogramas espectaculares, a cámara muy lenta, con una fotografía muy cuidada y llena de contrastes apagados.
Creo que la película está llena de analogismos, como la visión de las hermanas, muy diferentes entre sí ya, diferentes concepciones de la vida, versiones diferentes de una misma realidad.
La Tierra está en peligro de chocar contra otro planeta, Melancolía, y cuando una lo acepta plenamente, la otra no para de luchar.
Cuando la fortaleza de una se muestra, la aceptación y la derrota de la otra hermana se rinde ante lo evidente.
Es una visión apocalíptica muy diferente de lo que hasta ahora he visto sobre este género en el Festival.
Es amable, cuidada, habla del fin del mundo desde la visión de la depresión y la necesidad de protección y seguridad dedos hermanas.

 

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Melancholy, de Lars Von Trier

Lars Von Trier nos regala una preciosa película en la que dividida en dos partes, nos hace partícipes de sus emociones, viviendo una sucesión de acontecimientos cruciales en las vidas de dos hermanas, Lo que empieza como la infumable El Árbol de la Vida, unas imágenes espectaculares del espacio y de los planetas, esta vez en este caso tiene sentido. Una preciosa sinfonía acompaña los diferentes fotogramas espectaculares, a cámara muy lenta, con una fotografía muy cuidada y llena de contrastes apagados.
Creo que la película está llena de analogismos, como la visión de las hermanas, muy diferentes entre sí ya, diferentes concepciones de la vida, versiones diferentes de una misma realidad.
La Tierra está en peligro de chocar contra otro planeta, Melancolía, y cuando una lo acepta plenamente, la otra no para de luchar.
Cuando la fortaleza de una se muestra, la aceptación y la derrota de la otra hermana se rinde ante lo evidente.
Es una visión apocalíptica muy diferente de lo que hasta ahora he visto sobre este género en el Festival.
Es amable, cuidada, habla del fin del mundo desde la visión de la depresión y la necesidad de protección y seguridad dedos hermanas.

Les Contes de la Nuit, de Michel Ocelot.

Al principio estando en el Festival de Sitges, no me llamaba nada ir a ver una de dibujos, con la de pelis qué hay y tener que ir a ver una de dibujos!! Y menos mal qué fui a verla!!
Es una representación de teatro de 6 historias diferentes de diferentes culturas, donde el amor es el eje central de todas ellas y en cada una hay una moraleja, alección o doble moral a interpretar.
Bien, esto no es una novedad y que sea en 3D puede ser anecdótico, lo que la hace diferente es la singularidad de los personajes, puesto que están dibujados sólo perfiles o primeros planos pero siempre son completamente oscuros, es decir, no es nada de orifico, no penséis mal, sino que no se les ve las caras definidas de nariz, pómulos, etc, son completamente oscuros donde sólo se les ve la expresion de los ojos y la gesticulacion de la boca.
Y es precisamente en este punto que me ha maravillado, la transmisión de las expresiones y las emociones reflejada en la cara de los protagonistas, siendo estos tan pobres en detalles corporales.
Además tengo de destacar otros detalles como son la viveza de los colores y la recreación de ropajes en los personajes en sus diferentes epopeyas.
En más de una ocasión las historias son tan bonitas que te erizan los sentimientos y te sacan una sonrisa en la cara.
Os la recomiendo fervientemente, puesto que además de pasar un buen rato, es un regalo para la vista y las historias te atrapan ayudándote a desconectar de estos tiempos.
Un regalo audiovisual de Michel Ocelot.

LES CONTES DE LA NUIT : BANDE-ANNONCE por baryla