Incendies, de Denis Villeneuve.

Estremecedora, dura, agria, llena de sensaciones y sentimientos, amor a la familia y canto a la vida, cruel, desgarradora y con verdades que te dejan de piedra.

La película se desarrolla en el marco de los conflictos y guerrilas que suceden en Palestina, las miserias e injusticias que dan píe al dicho de en la guerra todo vale, pero hay cosas que deberían estar tan prohibidas...

En la herencia que unos jóvenes mellizos reciben al morir su madre, reciben la voluntad de su madre escrita en dos cartas: en la primera les revela que tienen un hermano secreto del aue nunca antes habían sabido, y en la segunda carta les pide que encuentren al padre de los mellizos. La chica arumada por toda esta situación empieza con la búsqueda que le llevara a recorrer muchos de los sitios donde su madre tuvo que vivir, esconderse y estuvo presa, entre otras localizaciones. A la misma par, la película narra como historia paralela, la de una joven, la madre, que se enamora de un chico que no es palestino y mantienen una relación en secreto pero la familia de ella se entera y en uno de sus encuentros ejecutan al novio, pero la joven está embarazada y le obligan a parir al hijo y darlo sin contemplaciones, ella es desterrada por la vergüenza que ha hecho pasar a su familia con este amor imposible. Pasados unos años está establecida llevando una vida normal junto a unos familiares cuando estalla una de tantas guerras que han de sufrir. Huye y quiere ir al orfanato donde sabe que está su hijo, pero lo encuentra en ruinas. A partir de aquí se desarrollan unos acontecimientos terribles, que te dejan en ocasiones sin respiración.

Es impresionante con la dureza que trata el tema de las cárceles de mujeres, de la falta de derechos con lo que han de vivir en estos países y el tema secreto del que trata.

La sorpresa final es tan indignante como sorprendente, es tan brutal como violenta, es tan fuerte como conmovedora.

Hay escenas tan crudas y sin sentimientos, como la masacre del autobús que no puedes más que taparte la boca y notar cómo te resbalan las lágrimas, cómo se te hace un nudo en la garganta y si tomas otra bocanada de aire estallas en un torrente de ira, compasión, vergüenza, pena y mucho terror por lo absurdo de las guerras.

Te deja echo polvo cuando se descubre la verdad, porque además de ser muy fuerte y sorprendente, piensas, ostias pues no tiene porque ser del todo ficción porque con las aberraciones con las que torturan a estos pobres poblados, no resultaría raro que esto sucediera.

Y ver cómo sufre la madre, protagonista de las dos historias, por lo que ha tenido que pasar, por cómo se le repudia aún muerta por enamorarse de una persona que no es de su religión y por haber tenido un vebé con él, de cómo puede ante todo la religión ante la cordura y la humanidad.

Es sin duda un film muy duro, no tanto por lo que se ve, que es bastante fuerte, sino por el secreto que encierra, ya que al descubrirlo te deja la sangre helada.

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Juán de los Muertos, de Alejandro Brugués

O de cómo Cuba se defiende a su manera de un ataque zombie.

Juán es un desastroso padre que vive en Cuba de sus trapicheos para poder ir tirando de aquella manera, pero de pronto son invadidos por zombies y junto con sus amigos y su hija le hacen frente a esta invasión, no sólo luchan para sobrevivir sino que además se montan un negocio en medio de esto caos para exterminar a zombies por encargo, cobrando sus servicios ya sea a cambio de dinero o por víveres.

He de reconocer que fui obligada a verla, sin expectativa alguna, bueno miento, sí que iba con expectativas pero muy muy bajas y malas, y además iba al pase de las 8 de la mañana después de dormir sólo 3 horas al venir de una maratón. Y he de decir que me reí muchísimo, que me pareció una gran idea que trataran este tema al modo de la Habana y los personajes para llevar a cabo esta película son muy cómicos.

Lo que primero te llega es la soledad con la que el personaje principal, Juán, ha de convivir, ese rechazo familiar hace que nos entre al público. Lo que hace que nos parezca cómica y entrañable es ese acento cubano y ese carácter tranquilo y sin prisas, que contrarresta con las prisas por la supervivencia del ataque zombie. Los personajes son muy divertidos, desde el propio personaje, pasando por el buen amigo que siempre le acompaña hasta el transexual que es convertido.

Ver una Cuba llena de zombies y ver cómo se lo toman, el humor de crear un negocio para "matar a sus seres queridos", cómo se desarrolla la película y las divertidas situaciones que rodean al personaje, es sin duda un film recomendable para echar unas risas.

 

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Guilty of Romance, de Sion Sono.

O como la sumisión te convierte en una puta, desdichada y encuentras una cruel verdad.

Izumi es una sumisa mujer casada con un escritor de gran éxito, y sus lánguidos días transcurren entre las 4 paredes de su casa dedicada a las labores del hogar, y hace cualquier cosa que le pueda hacer feliz a su marido, le ama, le adora como a un ídolo dorado, por lo tanto su sumisión y su misión por hacerle feliz es de una obsesión febril, hasta el punto de quitarle los zapatos y ponerle las zapatillas. Pero descubre que necesita sentirse viva, las largas ausencias durante el día de su marido y la relación sólo cordial que tiene cuando llega a casa, hacen que necesite, anhele sentir, que le miren, que le deseen, necesita relacionarse con otras personas, necesita sentir que está viva, necesita simplemte sentir. Por casualidad se presenta a un trabajo para pasar el rato, ni más ni menos que una película porno en la que Izumi se sale, vamos que le va como anillo al dedo. Pero a partir de aquí conoce a unos personajes que le descubren una temible y horrible realidad sobre su otra vida, sobre su marido.

Es una película que tenía muchas ganas de ver la verdad, se me quedó en el tinto por horario durante el festival y gracias a Filmin pude verla por fin.

Me alucina cómo cambia la historia, cómo a través del denominador común de las ganas de sentir de la protagonista, qué tipos de personajes e historias se desarrollan a su alrededor. Sorprende cómo empieza la historia de una forma tan sumisa y débota, y cómo cambia a través de 2 experiencias, cómo se corrompe todo, cómo cae hasta lo más bajo, en los suburbios follándose a ejecutivos que les gusta las cosas raras. Y la historia del marido impresiona por lo retorcida y enferma perturbación que esconde para reflejarla en sus libros, a escondidas de su mujer, tejiendo una falsa realidad para la sociedad y viviendo su verdad en los bajos fondos. Sorprende igual o más la historia tan brutal de la otra protagonista del film, su forma de ver la vida, cómo arrastra a Izumi a su forma de vida y deja de tener la suya propia y el relato que esconde es como muchas de las escenas un poco retorcidas y fuertes que nos explica.

Visualmente es muy bonita, la composición de los colores pasteles y tonos tierra en las escenas iniciales ayudan a transmitir esta idea de tranquilidad y sosiego mientras que a medida que avanza la película, los colores se tornan más fuertes, más intensos, rojos, naranjas, colores que ayudan a dar la sensación de movimiento, violencia, y a veces junto con el escenario, transmite muy bien la sensación de mal rollo que quiere dar.

Es un film que vale la pena, recomendable sin duda, que como muchos de estos maestros orientales, nos dejan con la boca abierta al crear la historia retorcida y brutal que nos narran.

 

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Emergo (Apartment 143), de Carles Torrens.

O cómo las cosas no son como crees que son, o sí.

Rodada como un falso documental, un equipo que se dedican a los fenómenos paranormales investigan los extraños sucesos que ocurren en una casa formada por un padre recién enviudado, su hija adolescente enfadada con el mundo y con una ira brutal que carga contra su padre y su hijo pequeño de unos 8 años. Entrevistan a los miembros de la familia sobre estos sucesos mientras son testigos de lo que sucede en el apartamento, cada vez sucesos más violentos y que se presencian durante todo el del día, evidentemente a la noche se sufren los más violentos.

Cada vez más usada la técnica del falso documental hay que sumarle otra película de sucesos paranormales añadiendo niños y una nueva variante, un padre viudo, que piensas"bueno!! hhuuiyy quién va a ser el fantasma, tal vez la madre?" (leer con ironía claro)

Lo que me gustó es que el miedo que se impone es lo que se intuye, porque realmente lo que es fantasmas poco se ven, es más lo que puedes imaginarte cuando se mueve un cuadro o un mueble, es lo que percibes durante el transcurso del film.

Spoiler: lo que me atrajo es el diálogo final del padre, de cómo se transforma el personaje, de cómo a medida que narra la historia cambia la facciones, cómo cambia la expresión de la cara y cómo su lenguaje corporal cambia y se vuelve un depredador, de cómo cambias el punto de vista que tenías sobre él, cómo dudas, cómo piensas que no puede ser, y acabas pensando qué hijo de puta!. Esta transformación en los hechos hace que la película tome un nuevo sentido y encajen algunas piezas que al principio podrías pensar que eran sosas o bien es otra película más del montón.

La escena final, pues típica y previsible y muy utilizada para crear secuelas y provocar la duda del espectador.

Recomendarla? Por qué no, está bastante bien rodada, los hechos se manifiestan en un solo escenario por lo que provoca y se palla la claustrofobia y el ambiente enrarecido de todo lo que sucede, mira, pues sí, estas sensaciones las traslada bastante bien más allá de la gran pantalla, hace que el espectador llegue a sentir y padecer este ambiente entre los dos mundos que chocan entre la frustración del padre y la ira de la hija adolescente.

 

 

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The Divide, de Xavier Gens

O como somos peores que la mala gente cuando se trata de nuestra supervivencia en grupo.

Nueva York en la actualidad, de repente y sin saber quién o por qué, es atacada, fusilada, bombardeada por cientos de enemigos y la gente corre a salvar sus vidas donde puedan. Un grupo de supervivientes se refugia en el sótano y vivienda de un casero de un edificio. Las puertas de salida están bloqueadas y fuera sólo hay destrucción y experimentación con la persona que sea capturada. Huir es casi imposible pero la convivencia, la falta de suministros y el poder por éstos hacen del grupo una auténtica manada de animales, violencia, humillaciones, sinsentidos de poder, la supervivencia es lo que prima ante todo y ante todos.

No deja de ser una película más sobre el Apocalipsis pero enfocada de una manera diferente, ya que se centra en la supervivencia y convivencia del grupo de humanos que se "salvan", tema en el que se basa el film realmente, sólo hay una pequeña escena donde se dejan ver a los enemigos y están protegidos por trajes de contención por radican, por lo tanto nunca se crea un claro enemigo, aunque sirve para descartar un ataque alienígena, por lo tanto el enemigo puede ser cualquiera y os guía al grupo que es lo importante.

El grupo empieza con unas mínimas normas de racionamiento de las provisiones que fácilmente escasearán, por lo que se os podéis imaginar la lucha brutal por la supervivencia. La división en dos grupo, (de ahí el nombre de la película, Divide) el de los que dominan y los dominados, los que brutalmente controlan el escaso suministro de víveres y los que han de aceptar las vejaciones y las decadentes y salvajes peticiones a cambio de la supervivencia.

Espectacular cómo se transforma y degrada el personaje interpretado por Rossana Arquette, así como llegas a odiar hasta la muerte al personaje de Josh (Milo Ventiniglia) y su aliado en el reinado del poder. El personaje central creo que cobra protagonismo a más de la mitad del film cuando podrían haberle sacado más partido ante la valentía que demuestra al final.

Es sin duda una demostración de las reacciones humanas ante tremendas pruebas como puede ser la supervivencia y la lucha contra elementos desconocidos. Es un film cruel, violento, sin escrúpulos, que demuestra cómo es la raza humana sin lugar a dudas.

Sin duda una película imprescindible para ver, disfrutarla, odiarla y sufrirla.

 

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La Horda, de Yannick Dahan y Benjamin Rocher

O como el mundo se va a la mierda con enjambres de infectados que sólo quieren comer humanos.

En un edificio monopolizado por la venta de drogas y lleno de tipos malos, rudos, duros y armados hasta los dientes, es sorprendido por la policía en un dispositivo antidroga para detenerlos. Un fuerte forcejeo y tiroteo hace que los polis pierdan el control y sean dominados y detenidos por los traficantes, cuando las cosas ya están demasiada claras para la ejecución de los policías, estas intenciones se ven frustradas y alteradas por una horda de zombies infectados que inundan el edificio y tanto la operación antidroga como el querer acabar con los policías se convierte en una operación para salvar la vida y por parte de la justicia, querer matar a la vez a los traficantes.

Es de las pocas películas en las que he pasado mucho mucho miedo y ansiedad, y de las pocas en las que miraba y veías al público encogido en sus asientos, con los ojos tapados y gestos de estar pasando miedo y jodidillos.

Los efectos especiales, la caracterización de los infectados, la gran cantidad de infectados, que la historia se desarrolle en un edificio transmite la sensación de angustia y claustrofobia, la amplificación continua de los rugidos de los infectados, los gritos continuos, la escucha durante toda la película de los gritos y de los rugidos ayudan a transmitir esta sensación vertiginosa, de miedo, angustia y la sensación de estar totalmente rodeados de ellos y una falta total de esperanza y gran desesperación.

La interpretación pues no está mal en los protagonistas principales y en los secundarios reguleros, por eso son los que antes son devorados.

El final puede llegar a dar a entender a una secuela o al contrario, a una precuela explicando cómo se originaron y se dispersaron, po no sé si lo que quiere es que predomine la justicia o la moral ante todo y sin importar las circunstancias, pero es el final que se decidió claro.

Pelicula altamente recomendable, tenéis que verla puesto que esta SÍ que es la pelicula para pasar miedo, angustia y ansia.

 

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The Thing, de Matthijs van Heijningen Jr.

O hacía falta un remake de The Thing, en serio?

En una estación ártica se ha encontrado un hallazgo extraordinario en el hielo, y se invita a unos paleantólogos para que investiguen y clarifiquen este descubrimiento, se trata de un alíen congelado en el hielo desde hace más de 100.000 años. El hielo es cortado y esta nueva especie por determinar es llevado para ser investigado y estudiado a la estación base del equipo, pero se descongela este hielo y esta nueva criatura no estaba inerte en el hielo sino que al reaccionar en la nueva vida, empieza una carnicería de vísceras, sangre y salpicaduras para los espectadores.

El tema pues ya sabemos de qué va desde que lo contó John Carpenter hace 30 años, no hay sorpresas, en serio, es remake, remake: hay un alíen, pasa en la Antártida, se carga a la gente y éstos luchan por sobrevivir.

La interpretación, (en serio?), pues la verdad es que no van muy sobraetes, más bien justillos, y el bicho pues está bastante logrado, la verdad.

Gracias a los avances tecnológicos de nuestros días, la carnicería en la que se baña el Ártico está bastante bien lograda, asquerosilla incluso a veces, al menos por esa parte se puede salvar. Pero la verdad es que ni es una gran película, ni creo que pretendieran que lo fuera, al menos esa es mi esperanza por favor.

Tomémosla como una película palomitera o como la primera que se ponen en los ciclos de miedo en casa con amigos para pasar un ratillo ameno.

 

 

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Eva, de Kike Maíllo

Año 2040, futuro robótico y cómo se juega con la tecnología a niveles que no deben porque puede destruir a sentimientos.

Álex (Daniel Brühl) es un científico con ideas avanzadas a su época y vuelve a su pueblo natal donde dejó su pasado, a su familia, a amigos y al amor.

El reencuentro con todos ellos y con un olvidado proyecto es el desarrollo del film.

La verdad es que me sorprendió gratamente, puesto que iba con los perjuicios de "buff española"! Y la verdad es que no está mal, sobre todo los efectos especiales, tanto la animación como interpretación, hay de curiosos y divertidos como los robots de los animales de compañía o la secretaria de la universidad, y fantásticos como la realización del carácter del robot que pretende moldear Álex en su proyecto.

Es divertido ver a Lluís Homar haciendo de chacho-robot denominado Max, dotado de varios niveles de emotividad, diseñado para ocuparse de las cosas de casa. La interpretación de Eva (Claudia Vega) la nena, no está nada mal la verdad, muestra cómo ha de ser una nena de esta edad puesto que es la intención de la película por ser uno de los tres personajes principales.

El tema, bueno la verdad es que podría ser un poco más retorcido o lo que pasase no fuera tan evidente, ya que la trama central creo adivinar, que en seguida lo ves venir, intuyes el gran secreto o la transformación del proyecto. Claro que al ir con unas espectativas tan bajas me sorprendió para bien claro.

Creo que es una película que ha de verse, sé que hay mucha gente que la ha puesto a parir, pero hemos de contar que aunque nos la venden como una película futurista y robótica, es una historia sentimental y de amor, por lo tanto ha de ser analizado tal cual.

 

 

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The Woman, de Lucky McKee

 

O como una vida salvaje es capturado por las crueles intenciones de un maltratador y enfermo psicópata padre de familia.

Una mujer en estado salvaje que habita en el bosque como un animal más, es capturada por un hombre de familia con el fin de adiestrarla primero y enseñarle a ser una persona de nuevo, que pueda hablar y tener una vida normal junto con los restantes miembros de su familia, su mujer, sus dos hijas y su hijo. Pronto se descubre la verdadera naturaleza sádica y violenta del padre tanto con su familia como con esta mujer salvaje.

Se trata de la secuela de Offspring, resultando ser la protagonista The Woman la única superviviente del grupo de caníbales que asolan y devastan a los habitantes de un pueblecito en esta primera parte. El director, Lucky McKee, una vez más sorprende con un film descarnado y anti natural.

Me pareció increíble la actuación de Pollyana McIntosh, ese estado sucio, agresivo, violento y salvaje que ha de interpretar, constantemente en tensión, a la defensiva y a punto de atacar y defenderse como cualquier animal que es retenido en contra de su voluntad.

La sensación de impotencia irrumpe ya con la loca idea de cazar a un ser humano y amaestrarlo, teniéndola encadenada de manos y pies en un sótano sin comodidad alguna, con la comida en cuencos como si fuera un perro, humillándola y violándola, siendo objeto de su cruel locura. Pero te enervas cuando ves el trato que reciben las mujeres de su familia, que reciben órdenes sin aprecio, valorando sus vidas menos que un perro apaleado, las palizas que reciben y las violaciones que sufren todas ellas por el déspota sin alma y psicópata del cabeza de familia.

La interpretación de todos los miembros es fascinante, agotador e increíble, y la ambientación es claustrofóbica, pasa de la casa familiar al sótano y a la inversa, contagiando esa angustia, mal estar y el sentimiento de venganza mortal que le juras al padre.

La sorpresa final no tiene palabras, no te esperas lo que muestra, esa sorpresa en la que piensas una vez más "pero qué hijo de puta es el padre", te deja muda en la butaca, cómo te hace creer una cosa y de pronto te muestra una realidad completamente diferente, cruel, alucinante e inhumana.

Es sin duda una película de visionado obligatorio, en la que sufrirás, te mimbarán las fuerzas el narcisismo y la prepotencia del padre, te sorprenderá y gritarás.

Sin lugar a dudas uno de los mejores films que pude ver en el Festival de Sitges.

 

 

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Chronicle, de Josh Trank

3 chicos: un asocial y marginado, con vida familiar desestructurada y socialmente invisible para todo el mundo excepto para un matón que le amarga; su primo, relativamente popular y con vida social aceptable, y finalmente un afro que se presenta a la presidencia estudiantil de su instituto, apasionado, tremendamente popular, exitoso y de familia adinerada. Se celebra una fiesta en la que encuentran una misteriosa cueva en el bosque con unos extraños huevos con unas raíces dentro que al entrar en contacto con ellas, les otorga unos poderes de vuelo, fuerza y telequinesia. Uno de ellos es nublado por el poder y provoca la muerte de uno de ellos, el sentido de culpabilidad acentúa su exclusión a la sociedad y finalmente su mente se nubla inclinado por el mal.Ñ

Otra película filmada como un falso documental, supuestamente gravado desde la videocámara de uno de los protagonistas.

Los efectos de gran parte de la película, excepto del final, son lamentables, penosos y casi se les ve las cuerdas con las que les sujetan para hacer el efecto de vuelo. Aburrida, lenta, tediosa, no pasa nada, cuando parece que vaya a animarse, puf! te deshincha y sigue sin pasar nada.


Podrían haber sacado mucho más provecho de la trama, de la historia familiar del protagonista, de la mute del amigo, de que hubiera un villano o que tuvieran que luchar contra la planta que les ha otorgado esos poderes, pero que pasara algo por favor!! es que no pasa nada más que las quedadas que hacen para poder poner a prueba y conocer sus nueva condición súper humana.

Una decepción tremenda con lo que me gustan las películas de héroes, poderes h condiciones extraordinarias. Tremendamente desaprovechada y muy aburrida. Lo único destacable es que toda la acción que muestra el desenlace podría repartirse durante el film.

 

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Project X, de Nima Nourizadeh

O como se puede liar pardísima en una fiesta de cumpleaños convirtiéndose en la mayor fiesta de la historia jamás realizada.

3 pardillos, el 17 cumpleaños de uno de ellos, perdedores, ignorados por los populares e invisibles para el resto, y quieren celebrar la fiesta de aniversario el fin de semana que los padres del homenajeado no están. Evidentemente harán todo, perdón, TODO lo posible para que no sólo la fiesta sea un éxito por la cantidad y estatus de la gente cool que quieren que acuda, sinó que realizarán varios entretenimientos durante la fiesta, Dj's, alcohol, drogas y sobre todo mujeres!!!

Este trío, tipificado por el gordete, el listo que tiene contactos en todos sitios pero su físico no acompaña a su cara dura y el buena persona sin personalidad que se deja llevar, precisamente es él el homenajeado, y todo gravado como un falso documental por un cuarto chico que no es amigo de ellos, un extraño gótico que toma nota de todo a través del objetivo.

Y cuando deseas algo con todas tus fuerzas y aplicas todas tus artes y pones tanto empeño cuidado con lo deseado porque se puede cumplir y hacerse realidad!!!

Qué pasa cuando invitas a TODO tu instituto a tu fiesta, lo difundes por todas las redes existentes, robas un gnomo de jardín cargadito de éxtasis del camello loco que te pasa la hierba, qué pasa cuando invitas a gente joven que ya no van al instituto pero es famosa en algunos círculos.... Pues que se lía la mejor fiesta jamás organizada, la mejor, la más grande, la más exitosa, la más televisada por las noticias, la más calurosa, ardiente, loca, ruidosa, multitudinaria, tanto que evidentemente no puede acabar bien, se va de madre, a la peña se le va la olla, se desmadran, les sale el lado salvaje que llevan dentro y todo vale.

Una casa gigante para 3 loosers que quieren ser conocidos a toda consta, un pequeño perro que experimentará con varias sustancias, una enorme piscina que dará mucho juego, 2 esqueléticos guardias de seguridad de 12 años para llevar el orden (!!), alcohol, drogas, descontrol, y sobre todo, mucha, mucha gente.

Divertida, ingeniosa, una peli para no pensar, una situación que puede pasar, puro desmadre y un final que te deja con la boca abierta de lo que llega a ocurrir.

 

 

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Un Mundo Cuadrado, de Álvaro Begines

O como un tirano puede dominar una pequeña aldea perdida de la mano de Dios en una España de los años 90.

Basados en hechos reales, un grupo de chicos, cansados ante las injusticias de un capataz que tiene en su poder la gestión del agua y la gasolina de la que se abastece al pueblo además de tener el poder para reunir a los hombres en un bar y decidir quién es el que trabajará y quién se quedará sin cobrar. Un pueblecito andaluz en el que no hay una representación de la autoridad sino sólo unos hombres uniformados bajo la protección de este tirano.

El argumento de la película es que a partir de la imposición de un toque de queda diairo en la que la gente ha de correr hacia sus casas, ya que según los uniformados, es para proteger al pueblo de los cazadores furtivos que acechan por las noche entrando al parque natural que rodea al pueblo y cazando a sus anchas. Y qué pasa cuando eres joven? Pues que no sólo se saltan las normas sino que además entran a sitios prohibidos, como en este parque justo en plena acción de unos cazadores, una bala se pierda provocando un terrible accidente y a partir de aquí se desarrolla la historia.

Es una película entrañable, llena de emociones y sentimientos de rabia, indignación, y aún te sumerges más en la trama debido a que sucedió de verdad, basado en un hechos reales.

Me gustó mucho la verdad, me atrapó enseguida y a medida que la veía me iba indignando cada vez más, pensar que hay hijos de puta que hacen lo que quieran con la gente de esa manera, que bastardo.

Recomendable 100%.

 

 

Small Town Murder Songs, de Ed Gass-Donelly

La película narra la historia de un agente de policía en un pueblecito, en el que encuentran el cadáver de una striper tirado en el río. La Investigación da vueltas al entorno de un hombre que está con la ex mujer del policía, que la perdió por su mal carácter.

La pelicula es muy corta, podríamos calificarla como un medio metraje, pero los elementos que salen en la historia, las historias paralelas que se cuentan, y aún mejor, se intuyen, el carácter de cada uno de los personajes, las preciosas imágenes acompañada de una brutal banda sonora contenida a veces y desgarradora otras, nos hace cómplices de forma inmediata de esta obra maestra, en la que quiere contar un suceso envuelto de pequeñas historias que hacen de ella una película simple, sencilla y nada preciosa.

La adoré el primer minuto con las imágenes que muestran al protagonista.

Muestra algo de la vida cotidiana de los menonitas muy calmados, conservadores y fervientes segidores de las normas cristianas, antagónico con el ímpetu y nervio del protagonista, muy contrario a estas normas aunque haya sido educado en ellas.

Ya he dicho que no es nada pretenciosa, es simple, enseguida sabes de qué va, y casi casi, lo que va a suceder, pero es altamente recomendable por su belleza, por su falta de elementos que la hagan cargante, contando una historia de amor, una triste historia de la desilusión que siente un padre hacia su hijo y de un asesinato, todo concentrado en el mismo personaje protagonista.

El ritmo de la película es pausado pero sin pausa, de belleza visual y sonora como pocas, y con historias llenas de pasión en sus diferentes vertientes.

Es un regalo para disfrutarla en poco más de una hora.

 

 

Terrados, de Demian Sabini

O como poco a poco se tira la toalla ante la situación económica actual.

Una historia que tristemente se repite por culpa de la crisis que estamos viviendo, unos jóvenes con ilusiones, proyectos, llenos de vida y fuerza son aplastados por las deudas de los impagos de sus clientes, por lo que han de clausurar su bufet de abogados.

En vez de buscar trabajo, Leo, el protagonista, se dedican a ir de oKupas de terrados, es decir, diariamente van probando a entrar a edificios para subir a sus terrados y echar allí el día, bebiendo, fumando y viendo pasar el da. El desánimo y la poca motivación para encontrar un nuevo empleo en el panorama actual, hace que mientras cobran el desempleo estos treintañeros recorran azoteas como si fueran niños en busca de aventuras cada vez que entran en un portal ajeno.

Uno de ellos tiene pareja y además la suerte de tener un empleo, pero la negatividad y pasotismo de él versus la actividad y ganas de que él vuelva a activarse, inevitablemente hace que la relación empiece a fisurarse.

Película de escaso presupuesto, no más de 12.000€, muy bien narrada la forma con flashbacks que informa de los bonitos y prósperos inicios que se agrietan por la crisis hasta que conocemos el presente. El protagonista, a través de la relación con su pareja y su mejor amigo, poco a poco hace un acto de conciencia de si ha de seguir siendo y haciendo lo mismo que hasta ahora o quiere cambiar, pensamientos que desmotivan y hunden más a Leo.

Los actores, desconocidos para mi menos la chica del anuncio de la galleta en una panadería "Reyes, no?", me gustan y lo hacen bastante bien.

El film es un retrato de lo que nos toca vivir, contado desde los terrados, viendo pasar el tiempo entre las vistas de Barcelona.

Este detalle también me gustó, sino fuera por una señal en una autopista, no se identifica la ciudad, por lo que intenta contar una historia en una ciudad calquiera porque esta situación se puede vivir en cualquiera sitio.

Recomendable para pasar el ratillo y mosquearte con el protagonista ante los pasota de su actitud.

Fish Tank, de Andrea Arnold.

O como la vida puede ser una verdadera mierda cuando sólo eres una joven pasando su adolescencia.

Mía, la joven adolescente que protagoniza la película, tiene una mierda de vida, está sufriendo sus vacaciones estivales marcadas por una madre putón, borracha y despreocupada de sus hijas, y de una hermana menor, criada como puede, entre latas de cerveza vacía y resacas de la madre, imita todo lo que ve, vive con la amenaza de que al acabar el verano será enviada a un internado ante el descontrol y la falta de autoridad que la madre cree que sufre la deslenguada de Mia y lo que claramente hace es quiársela de en medio metiéndola en un puto rformatorio.

Mia vive gracias a 2 obsesiones: liberar a un caballo atado en un descampado propiedad de una familia que viven como nómadas en unas caravanas y bailar hip-hop. Estas son las dos únicas motivaciones que tienen sentido para ella, aunque casi le cueste una paliza por parte de los propietarios del animal. Su única compañía es la música que escucha desde su reproductor de CD's, el resto del tiempo, lo pasa escondida en un apartamento, sola, bailando, sintiéndose libre, sintiendo que es una persona rodeada de su particular paz.

Peeero aparece él, el guapisimo Magneto de First Class Michael Fassbender, el nuevo ligue de la madre, una persona que trata a las personas con respeto, y por primera vez, Mia se hace visible para alguien, la tiene en cuenta, la respeta, la escucha, la cuida, la mima, incluso le ánima para que se presente a una prueba de baile dejándole una videocámara para gravarse y enviar la cinta para concurso. Poco a poco pasa más tiempo con ellas, hasta pasar a vivir con ellas.

E inevitablemente, SPOILEEEEER!!!!

Como decía, inevitablemente, las hormonas de la juventud y sentirse escuchada, sentir que es importante para alguien, hace que surga una atracción sexual, miradas cómplices y encuentros poco casuales, hasta que al final... Hay sexo de por medio.

Sexo de borrachera por parte de él y de agradecimiento y curiosidad por parte de ella, pero a él le llega la lucidez y decide parar, cortar por lo sano y las abandona dejando la casa.

Inmediatamente la extraña felicidad que se había instalado encajando como si siempre hubiera sido así, se hace añicos, la madre vuelve a ser la puta borracha que llora una nueva ruptura de su amplio abanicootra idea de frustrados amores.

Mía lo sigue hasta casa, descubriendo una terrible verdad: no sólo vive en un barrio residencial de puta madre en una lujosa casa, sinó que está casado y tiene una pequeña de unos 4 añitos. Destroza a cualquiera descubrir esta mierda de realidad: has estado experimentando cómo es la vida en otro ambie te tan diferente y miserable a ese entorno.

Y destrozada no opta por idea de raptar a la pequeña para joderlo tanto como la han jodido a ella. Todo acaba bien excepto por un susto que lo pasas fatal al ver caer la pequeña al mar sabiendo que Mia no sabe nadar.

Después de varias desdichadas aventuras y ver que las pruebas de baile son para un club de stripers, toma la mejor y más dura de las decisiones que es es alejarse de la mierda de vida que le espera para en un futuro ser un clon borracho de su madre, se marcha, una nueva vida con uno de los propietarios del caballo.

Da rabia ver a madres así de hijas de puta, me conmociona ver fumar y beber a una niña de sólo 8 años y una adolescente que se echa a perder por no tener a una madre que ejerza como tal y se las quita de en medio en cuanto puede.

Merece la pena verla, apreciar lo que tienes, y maldecir a la zorra de la madre.

 

Alps, de Giorgos Lanthimos

 

Película con extraños personajes como los de Canino y una historia que podría confundirse fácilmente con el mundo subrealista, extraño y sublime de Palahniuk.

Un extraño y variopinto grupo formado por 4 personas: 2 hombres de mediana edad, una mujer y una joven chica, que se deshacen de sus verdaderos nombres para adoptar nombres de montañas que forman los Alpes, de ahí el nombre de la película. Este acto ya nos anuncia el extraño ente de la película.

La misión del grupo: sustituir a miembros fallecidos en las familias y representando escenas que los familiars quieran o peor aún, que por algún extraño motivo necesiten representar para saciar su rota y enferma alma.

Cuando entiendes de qué va el film, no sabes a qué atenerte, a quién juzgar, si al extraño grupo o a los familiars que los contratan para que representen y sustituyan escenas cotidianas del ser fallecido.

Las rocambolescas historias que surgen, las extrañas fantasías y vidas que han de representar vacían de vida a una de las protagonistas, que no logra separar ya los diferentes personajes que ha de interpretar y cada una de estas interpretaciones las adapta a su ser como si fueran diferentes personalidades que ha de adoptar dependiendo de la actuación que ha de representar.

Personajes torturados emocionalmente, diálogos carentes de emoción, ausencia de amor, de cariño, personajes sin psonalidad propia, vidas amputadas por la pérdida de seres queridos, historias grotescas, todo es ficción, nada es real, la representación de vidas que nunca tendrán puesto que no tienen vida, su vida es la representación denla de los demás, son la sombra de la muerte.

Los colores empleados esta vez, muy al contrario que los de Canino, colores fuertes, llenos de vida para representar esa infancia e inocencia en su reducido mundo, en este film, los colores son apagados, carentes de vidas, grises, oscuros, nunca sale el sol, los exteriores son oscuros, de noche, lloviendo, gris, con nubes, atmosferas pesadas, ropas desaliñadas y esteética sobria, ayudando a que los personajes sean parte mimética de la sensación gris que produce verla.

Película imprescindible para sorprenderte con las diferentes historias que han de representar los actores, has de vivir la ausencias de vidas, interpretar la falta de emoción para comprender la rotura en el alma humana.

Imprescindible.

 

London Boulevard, de William Monahan

Un buen cartel, Colin Farrel, Keira Knightley, Ben Chaplin entre otros, una buena historia, acciones vibrantes y destinos que han de cumplirse.

Mitchel (Colin Farrel) sale de la cárcel tras cumplir una pena de 3 años por una agresión, quiere encarrilaran vida, quiere rehacer y dejar atrás la mala vida, las malas costumbres y las malas compañías. Pero por culpa de su amigo Billy (Ben Chaplin) se meten en una espiral de mierda, que combina con una doble vida, la de guardaespaldas durante el día de una famosa actriz y modelo muy de moda, Charlotte, (Keira Knightley). Inevitablemente los dos mundos acaban mezclándose, acaban fundiéndose y acaban.

Empecé a verla con la actitud de película palomitera y al final acabó gustándome mucho y atrapándome hasta el final. Por cierto, y sin venir a cuento, qué bien le quedan los trajes de vestir a Colin.

Ciertas escenas te recuerden a momentos mafiosos de los Soprano, poder, dinero, corrupción, pero en el ambiente londinense y sus extrañas contradicciones inglesas, sus descaradas (in)correcciones en según que ocasiones.

Una vez más, se refleja el acoso de la prensa a los famosos, de cómo les modifica la vida, de cómo no pueden ir ni a comprar una simple crema que son reconocidos y acosados.

La película muestra, que nos gusté o no, es casi inevitable que tu pasado te siga, lo llevas pegado a la piel, y más si convives en cierta sociedad y tienes unas amistades, digamos, poco claras. Este pasado, se convierte en presente, y aunque no quieras, en un futuro mucho peor.

Me gusta el ritmo de la película, cómo mezcla su intento de vida honrado como guardaespaldas durante el día, y cómo su otra vida, la que intenta esquivar de forma inútil, le atrapa, le mezcla en una espiral de violencia, sentimientos y dinero sucio.

Me rechina un poco la extraña actitud de la protagonista, aunque se pueda entender por la agresión que cuentan que sufrió, no me acaba de gustar su falta de actitud, sus divagaciones, su estado herrante, neurótico e ido.

Entretenida, violenta y para mi, con un injusto final pero coherente, no sin darte mucha rabia y te entran las ganas de patearle la puta cabeza a cierta escoria que aparece, que refleja una realidad intocable cada vez más presente en nuestra vida, en nuestra realidad.

 

 

 

 

Four Lions, de Christopher Morris

Increíble, sorprendente, cómo trata un tema tan serio y además desde esa perspectiva, desde la perspectiva de unos activistas islámicos y cómo preparan un atentado suicida. Pero viendo la portada de la película, creo que os podéis hacer una idea del enfoque cómico que el director nos muestra.

La historia se desarrolla en Londres, y trata de 4 activistas islámicos, uno de ellos es realmente digamos, el cerebro, Omar, y el resto, pues no dan para mucho más. Omar ha de liderar al cuarteto hacia unos atentados suicidas contra una mezquita para que cause el levantamiento del pueblo islámico contra el resto del mundo.

Lo que me impactó del film es como enfoca el sentimiento, la idea y el convencimiento de matarse para un fin muy polémico y difícil de entender, como perpetrar un atentado suicida, además en una mezquita, su propia religión, su propia gente, y todo para que lleguen a pensar que es un atentado racista y que el pueblo islámico se revele contra el mundo occidental.

Además, Omar el cabeza pensante, casado y con un niño, desarrolla, perfecciona el plan, los sitios, el qué, el cómo, dónde, la "grandeza" de su convicción trasladado a su grupo. Lo que me alucina es cómo lo comenta a su esposa, con qué naturalidad y con qué orgullo lo recibe ella, como si fuera un viaje de unos días.

Para suavizar el tema, lo ameniza con un grupo variopinto, patoso, radical y divertidamente loco. Lo adorna con 2 chicos con nada de luces, un extremista radical que hace mucha gracia con sus comentarios y con sus acciones, y tristemente con la claridad del proyecto de Omar y el que coordina y piensa de forma "normal".

Me sorprende e impacta varias cosas de esta película, como el tema que trata, cómo se trata, la parodia de las acciones en algunas ocasiones, la tremenda naturalidad con la que se habla y se coordina el atentado suicida, la aproximación a dos puntos de vista diferentes como la del propio hermano de Omar, un ultra conservador, estudioso y precursor de las costumbres más conservadores de su religión, ante la contraposicion de la mente más radical y activa del protagonista.

No nos podemos tomar esta película más allá de cómo lo plantea y desarrolla el propio director. La recomiendo puesto que en más de una ocasión saltaréis con carcajadas ante las situaciones que viven.

 

 

 

 

Bellflower, de Evan Glodell

Acojonante, de verdad, una peli acojonante. Era una de las que tenía ganas de ver, pero ni mucho menos esperaba que me gustase tanto.

El color tan saturado que emplea, la banda sonora, los planos que muestra... realmente una belleza visual de la que disfrutar.

Dos amigos muy pillados, que no curran ni trabajan, están ideando un arma por si el mundo se fuera a la mierda y necesitasen luchar por la supervivencia, a lo Mad Max.

Las cosas van bien, la lluvia de ideas fluyen para el arma y el buen rollo es el eje que hace que sigan en esta epopeya, sin presiones, sin angustias, simples, viven la vida disfrutando de ella, sin más.

Peeero, claro algo ha de pasar, no?, y cómo no, adivináis...? Sí, aparecen las chicas.

Aparecen dos amigas que hace que la relación entre los dos amigos se quiebre poco a poco, se fracture y la historia sufre un giro vertiginoso, un ritmo acelerado, contando una historia brutal.

Una de las chicas es la que hace que todo se hunda, manipuladora, llena de problemas, esparce mierda allí donde va, todo lo estropea y todo lo que toca lo pudre.

Desfile de ex parejas, vibrantes historias de amor en sus diferentes vertientes, el de la pareja, el de los amigos, el amor de la familia, el de las ex parejas.

La película es una experiencia visual, una maravilla de banda sonora que te envuelve y atrapa en una historia de destrucción, de matar al amor, de la destrucción del trabajo por muy absurdo o duro que sea, la disolución de los sueños, el borrador de una vida que estaba bien, era cómoda y feliz, a la manipulación y la obsesión, de la fijación y el orgullo, del egoísmo y la falta de escrúpulos.

El final, no voy a decir nada crucial tranquilos, es impactante, vibrante, te encoge el estómago ver cómo acaba, cómo todo realmente acaba, cómo la violencia, el amor, destruyen lo que amamos, nuestras vidas, todo.

 

 

 

Publicado con Blogsy

Margin Call, de J.C. Chandor

Ni de coña me hubiera imaginado que viera una peli que tratara del declive económico, donde evidentemente se habla su particular jerga, en una mega empresa.

Peeeero, siempre hay un pero, cuando hablamos que la representación de lo ocurrido con la firma Lehman Brothers, la primera y reputada empresa de servicios financieros americana que quebró por la crisis financiera, la cosa entonces cambia un poco.

Con un reparto de agárrate los nachos, obligado ha de tener para cautivar en un film de estas características, y hablamos de Jeremy Irons, Zachary Quinto (Sylar de Heros), Kevin Spacey, Demi Moore, nuestro mentalista Simon Baker o Stanley Tucci.

Empieza de forma dura para acabar de manera estrepitosa, ni más ni menos que con el despido de gran número de empleados, casi el 80% de la plantilla, de diferentes departamentos y categorías. De forma paralela demuestra la poca sensibilidad y deshumanización de estos monstruos donde les da igual quién seas o cuánto tiempo lleves o los esfuerzos o sacrificios que hayas hecho por ellos, cuando ellos lo deciden no hay vuelta atrás. Uno de los jefes es despedido y le pasa el seguimiento de unos procesos a un empleado, a Zachary, y aquí es cuando se lía parda: le da por investigar y mirárselos, y qué descubre? Pues generan más pérdidas que beneficios en las últimas semanas, debido a la tardanza de realizar los paquetes de servicios, que pueden tardar un mes en formarse.

Estos motivos, tranquis que gracias al guión hacen que lo expliquen para Dummies en uno de los momentos cumbres, donde cuentan precisamente qué ostias está pasando, cuando el pez más gordo, le pide que se lo explique en la versión A Teo le explican la quiebra, y aquí la explicación es entendible para todos los públicos.

La verdad es que ves la sangre fría que hay que tener para hacer premeditadamente lo que hacen, sacar a la venta servicios que son fraudulentos ya que no tienen valor. Manda cojones.

Y es cuando se demuestra que realmente el poder está en unas pocas manos y ellos deciden, hacen y en este caso, joden cuando quieran y antes de asumir responsabilidades, goles fuera y que se salve el que pueda. Vamos para ostiarlos a todos.

Recomendable totalmente, donde veréis diferentes personajes con diferentes sensibilidades, éticas y moral.

 

 

 

 

 

No Habrá Paz para los Malvados, de Enrique Urbizu

Film español que realmente sorprende por la simplicidad de lo hechos y por la dinámica de la película, lo que pasa es que me ha generado más preguntas y cabos sueltos que el disfrute del propio film.

Pero por partes:

Un policía corrupto? Provoca una matanza en un club de alterne que a la vez se verá implicado en una compleja trama árabe en la que de forma paralela también están siendo investigados por la policía.

A simple vista puede parecer otra peli de género negro, polis, humo, malos y buenos, pero no es tan sencillo.

Rodado con la realidad cotidiana, los sonidos de la ciudad y las acciones mundanas nos ayuda a meternos más en la trama, al menos es la sensación que tuve mientras la veía. Coronado la verdad, es que lo tienes como el eterno ligón que anunciaba yogures para visitar al señor Roca y ostias!! el tío está que se sale haciendo de poli alcohólico y que le suda ya su trabajo, sus superiores y sus compañeros.

Me gusta la trama, y como cambias la perspectiva del personaje de José Coronado, Santos Trinidad, pensando en un principio vaya pedazo de cabrón a ostias pobre tío. A medida que se desarrolla la historia y se presentan y desarrollan los demás personajes, también te das cuenta de los diferentes subtemas que aparecen, como el difícil respeto que se le debería tener a una mujer con poder, como en este caso lo que le ocurre a la jueza y no hay manera de que sus órdenes sean ejecutadas al momento, son escuchadas por personas que no la respetan como el cargo que ejerce. Ella es dura, fría, tajante y directa, puede que demasiado para dar esa sensación de autoridad. Pero vamos que se le ve enseguida que es un papel que interpreta cuando recibe la llamada de su marido y su hijo, donde se ve una madre y esposa que ama a los suyos. Su súbdito, Juanjo Artero, sigue sus órdenes y poco más después de los ojitos que le pone en determinadas situaciones.

A todo esto no hay que olvidar el tema por jodido que sea y el peligro con el que vivimos que es el de los atentados por causas religiosas. En este caso por una trama árabe preparando detonaciones simultáneas en un centro comercial, tocándonos la fibra aquí Urbizu cuando hace un plano de la colocación de la bomba en un espacio infantil.

SPOILERS a partir de aquí

Ahora viene cuando me surgen las dudas, a ver si sabéis decirme el por qué o es que me lo perdí en la peli.

Por qué se le gira la olla y le da por matar así a las bravas, al jefe del club?

Lo reconoció y tiene que ver con el anterior destino y la misión que tenía y era uno de los corruptos que intentó arrestar?

La foto que lleva de la chica, es su hija?

Lo tachan como poli corrupto, pero en ningún momento me parece corrupto, sí quemado por la situación o situaciones que le ha tocado vivir, pero no lo sobornan ni le aflojan pasta u otras cosas por favores, no?

No se enterarán nunca de los detonadores que hay en los extintores de incendios!? No me jodas que paranoia dónde vaya a partir de ahora.

 

 

 

 

 

La Piel que Habito

He de confesar que me daba una tremenda pereza ver una película protagonizada por Banderas, pero la verdad es que la trama a medida que va sucediendo sólo quieres saber más obviando quién es uno de los principales protagonistas.

Un cirujano que toma la justicia por su mano (irónico no?), padre y esposo desposeído de familia, herido e irado, que de una venganza esculpe una obra de arte, modelando un cuerpo humano, transformando sus esencias naturales, con un frío corazón congelado por el odio que hace de la venganza una autentica arma de transformación que nos deja al público con la boca abierta cuando desvela el secreto, la ironía, la crudeza de la verdad, de quién es esa menuda chica de piel artificial y reclutados cuidados secretos.

Basado en la novela del escritor francés Thiery Jonquet, Tarántula, Almodóvar reescribió varias versiones de esta historia y finalmente nos ofrece una sobre cogedora adaptación de venganza.

Personajes salidos del retorcido corazon y de la brillante mente de Almodóvar, hija (Blanca Suárez), padre (Antonio Banderas), ama de llaves y algo más que eso (Marisa Paredes), chica atrapada (Elena Anaya) y la aparición inesperada del hijo del ama de llaves (Roberto Álamo) son personajes con pasados desgraciados, infelices, tristes, destructivos y en algunos casos violentos, muy violentos. Con emociones reprimidas, con presentes fingidos, llevaderos en sus almas de secretos pesados, puesto que la verdad es demasiado terrible en cada una de sus verdades, de sus historias secretas y pasadas, por lo que sus almas rotas reflejan caracteres duros, fríos, imperativos.